VIDEO  >  live

Владимир Елизаров - вокал, гитара, перкуссия
Данила Телегин - бас, гитара, вокал
Виктор Гуров - менеджмент, шумы

«...Сухой, будто очищенный до костей звук с нойзовыми скрипами и меланхоличными постпанковскими гитарными ходами. Аскеза способствует обострению чувств. …..результат не похож ни на что...»
Андрей Бухарин, журнал Rolling Stone, август 2009

«Это так сказать абсолютное воплощение эстетики индипендента...»
«В их арсенале примитивно-изощренные (бывает и такое) бас, барабаны и гитара, гипнотизирующий, едкий вокал... констатируют такую жестокость и безвыходность нашей жизни, что и жить то не хочется»
Журнал InRock #5 2009

«...Эта музыка может ворваться в ваш мозг потоком чистого сознания и жизненных дежавю, а может и не найти никакого отклика, но это звучание вы запомните и вряд ли с чем-то перепутаете»
Grave Jibes Fanzine #6 2009

http://kontorakooka.tumblr.com
http://vkontakte.ru/club4344664

Inna Zhelannaya is the first world music star in Russia, the founder of the "Farlanders" band, that won thousands of people on the most prestigious festivals of ethnic, jazz, pop and rock music in Germany, UK, France, Spain, Belgium, Netherlands, Denmark, Finland, Switzerland, Austria, USA.

Inna Zhelannaya`s albums were released in Germany and in the USA and won high positions in international charts, her concerts were broadcasted by famous european radio and TV companies -- BBC(UK), ZDF, NDR, WDR(Germany), Radio France International(France), Radio Netherlands(Netherlands). The articles and reviews were published by Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice(USA), Scotsman, Herald(UK), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Algemeine Zeitung(Germany).

In February 2007 Zhelannaya gathers a new band. She still works with folklore material from different regions of Russia, but even professionals cannot define the style of her music now. It`s a mix of jazz, progressive, trance and psyhodelic.
Albums:
Winter – DVD Live 2008
Live in Tele-club – DVD Live 2010

On the 14th of November Inna Releases here solo album "Cocoon" (feat.Trey Gunn), the core of which again consists of Rusian folklore songs. Executed with the delicate taste and with utmost care of folklore material, meditative "Cocoon" has been already acknowledged to be one of the best works of Zhelannaya. “Cocoon” was issued in USA (“7D Media” label) by license in november 2010.

Музыкант, композитор, актер, создатель и руководитель группы «Поп-механика» - это лишь малая часть разностороннего дарования Сергея Курехина, человека, без которого не было бы современного искусства. На настоящий момент издано лишь 40 процентов его музыкального наследия. Для издания всего остального нужны средства. Деньги, которые Вы заплатите за музыку, доступную здесь для скачивания, будут использованы для этой цели.

О проекте:: Дружественное объединение, долбящее музыку и изобразительный кунст. Множество представлено на сайте.

Участники коллектива:: Ваня-барабанщик
Ил Итч - флейта, бэквокал
Патапыч - вокал, клавиши
Квадрафилья - вокал, труба
Бинпа - вокал, басуха (в песнях)
Апола - вокал, гитары
Киборг - разные звуки, метроном и партии

Молодые артисты лейбла «Снегири» группа The Retuses, выпустившие в начале лета на лейбле "Снегири" свою пластинку "Waltz Baltika!" - Альбом–ностальгию, какой она может быть в 19 лет (когда-то родители вывезли Михаила Родионова за пределы Москвы и шести соток – это была территория бывшей Восточной Пруссии), каждая песня на "Waltz Baltika!" посвящена исчезнувшему немецкому городу, связана с ним настроением и названием, в них все те детские воспоминания и переживания. Стиль The Retuses - мелодичный и меланхоличный акустический фолк. В июле были номинированы на премию Артемия Троицкого "Степной волк" и, безусловно, залужили титул "одного из самых ярких музыкальных открытий нынешнего года".

«Подмосковная группа из одного человека вдохновляется Neutral Milk Hotel и Beirut и с применением множества неочевидных инструментов играет трогательный домашний фолк по мотивам детских воспоминаний о Прибалтике»
Афиша

«The Retuses – крайне симпатичная фолк-группа, оперирующая укулеле, флейтой и мелодикой. Пишут задушевные песни на стихи — свои и чужие и выпускают дебютный альбом на независимом лейбле «Снегири». Подмосковные вальсы о немецких городах, сыгранных на гавайской гитаре»
OpenSpace

«The Retuses – это 19-летний житель Подмосковья Михаил Родионов. Он же новый артист прекрасного во всех отношениях лейбла “Снегири”, он же наш ответ Beirut, прекрасному во всех отношениях коллективу американца Зака Кондона, исполняющему всевозможную “балканщину”. Родионов и сам не скрывает, что восторгается Beirut, а также Суфьяном Стивенсом и Arcade Fire. Впрочем, если Beirut – это скорее про мелодии, то The Retuses – скорее про атмосферу. И на дебютном альбоме группы “Waltz Baltika!” она присутствует»
Lenta.Ru

«Примечательный фолк-поп артист, 19-летний поклонник Beirut и Sufjan Stevens Миша Родионов играет минималистичный фолк-поп с правильными западными интонациями и укулеле. На сцене «16 тонн» музыкант представит дебютный альбом «Waltz baltika!», вдохновленный поездками по территориям бывшей Восточной Пруссии»
TimeOut

Владивосток, Приморский край

Год образования: 1990

Стиль: рок

Весной 1990го года двое студентов факультета журналистики Дальневосточного государственного университета Markus и Bon решают объединить творческие усилия для экспериментов в стиле арт-хард. Поиски в среде владивостокских музыкантов дают группе бас-гитариста Bruce. Коллектив приступил к репетициям в одном из заводских клубов с барабанщиком, имя которого история не сохранила. Убогая аппаратура, администрация, с ненавистью глядящая на длинные волосы и грязные джинсы музыкантов и с недоумением - на шумную англоязычную музыку - вот что сопровождало группу до изгнания из клуба. Чуть позже бездомный коллектив находит барабанщика (Booben) из культовой местной группы "Туманный Стон" и после двухдневных репетиций в общежитии Медицинского института записывает первое демо из 2х песен.

В январе 1991 года группа записывает первый магнитоальбом The Lullaby For a Bastard Child в студии "XXI век". Музыка, звучащая на альбоме, представляет собой эклектичное сочетание хард- и арт-рока. Затем следуют немногочисленные концерты на местных Владивостокских площадках и борьба за выживание в условиях полного отсутствия денег, репетиционной точки, инструментов и лояльного отношения властей. Бас-гитарист скоро не выдерживает и решает покинуть коллектив.

Весной 1991 года Markus и Bon решают изменить музыкальную стилистику группы и начинают репетировать в домашних условиях новую программу, которой является иллюзией на творчество групп "ревущих 60х". Ближе к лету в группе появляются новые бас-гитарист и виолончелист Elf. С его участием к осени того же года коллектив выступает с программой на локальном рок-фестивале в городе Большой Камень. С этого момента начинается активный рост числа поклонников. Осенью 1991 года "Karamazoff Bike" записывают новый магнитоальбом "The Train is Gone". С появлением этого альбома возникает определение стиля группы - "лоскутное одеяло", которое сохраняется и по сей день. Смысл этого определения в том, что группа не стремится держаться какого-либо четко очерченного музыкального направления, пытаясь объединить в своей музыке максимальное количество элементов из самых разнообразных направлений и культур - джаз, R&B, реггей, фолк, шансон, биг-бит. Справедливости ради стоит отметить, что группа не считает свои первые магнитоальбомы шедеврами мирового значения. Однако по ним можно определить развитие "Karamazoff Bike", как в музыкальном, так и в поэтическом отношении.

Третий магнитоальбом "I Dont Remember How To Call It", записанный в декабре 1992 года, сами музыканты называют своим "Белым Альбомом". На нем в полной мере отразились способности "Karamazoff Bike" к творческому перевоплощению, уходу от отвратительной и уродливой реальности, концептуализации самого образа жизни участников группы, которые в тот момент находились в состоянии близком к нищенству. Аранжировки альбома сложны и разнообразны, равно как и песенный материал. При записи альбома помимо традиционных гитар и барабанов, использовались несвойственные владивостокскому инди-року инструменты - виолончель, аккордеон, резиновая игрушечная черепашка, разнообразные перкуссионные инструменты, многие из которых были изобретены прямо во время записи барабанщиком.

1993 год характеризуется ужесточением и упрощением саунда "Karamazoff Bike", отказом от дополнительных инструментов. Группа создает материал по звучанию сходным с панк-роком, но по характеру являющийся фолк-роком. С этой программой "Karamazoff Bike" попадает в число приглашенных на рок-фестиваль "Рождественские встречи с Аквариумом" в Санкт-Петербург в декабре 1993 года. Сразу же после выступления на "Рождественских встречах" "Karamazoff Bike" записывают в рекордно короткий срок на петербургском филиале студии "Мелодия" альбом "Jemma The Light". Со-продюсером и звукоинженером альбома стал старейший рок-музыкант России Юрий Морозов, который имеет в своем активе более 40 альбомов и более 30 лет работы в студии. Запись имела формат AAD и предназначалась для последующего выпуска пластинки на петербургской фирме Cobweb Records.

В июне 1994 года музыканты расстаются друг с другом, чтобы в августе 1995 года собраться вновь. Происходит смена состава. На место бас-гитариста приходит Grandy, ранее выступавший в малоизвестном локальном коллективе "Memory Limen". Кроме того в группе появляется пятый музыкант - гитарист Azzy. В этом составе группа подготовила новую программу, запись которой состоялась осенью 1996 года. Рабочее название альбома "Fins&Gills". Благодаря участившимся концертным выступлениям новый материал получил признание владивостокской музыки. И это не случайно, ведь несмотря на хроническое отсутствие у группы аппаратуры и помещения для репетиций "Karamazoff Bike" менее чем за год смогли "выдать на гора" 15 песен, практически готовых к записи и представляющих группу с новой, неожиданной стороны. Если говорить о музыке, в последнее время критики отмечают резкое сохранение драйва при сохранении эклектичности и уникального мелодизма, являющегося "визитной карточкой" Karamazoff Bike.

Удачное выступление группы на фестивале "VladiROCKstok" подстегнуло группу к штурму новых вершин. В начале 1997 года музыканты расстаются с Azzy & Grandy и возвращаются к первоначальному составу (Bon, Markus, Elf, Booben). Вновь собравшаяся команда занялась подготовкой нового альбома, но на этот раз на русском языке. В продакшн-студии радио Ви-Би-Си записаны синглы "Текила", "Схоластика" и "Песня дерева и перьев", положившие начало работе над новым альбомом. Группа принимает участие в фестивалях "Пацифик"(май, июнь), "Jamoree" на стадионе ТОФ. Коллектив покидает Эльф, зато присоединяются Мишель.

В 1998 году группа находит единомышленника в лице Александра Штоды. Закончен первый русскоязычный альбом коллектива. Альбом "Карамазофф Байк" выпущен на кассетах силами самих музыкантов. К коллективу присоединяется Сергей Коломыцев. Август - записан EP "Ипишка"(новые версии песен Текила, Пенсионер Лу Рид, Старые Актеры, Аэроплан, Москито).

1999 год. Записывается альбом "1969", посвященный высадке человека на Луне. Группа ведет активную концертную деятельность.

2000 год. Готовится материал для нового альбома. Группа делает первые самомтоятельные шаги в глобальной сети. В студии "Живой Звук" записаны три "неформатные" песни: Быль о Билле, Tired Of Being Admired, Co-Star Princess. Две последние песни вошли на виртуальный сборник The Nesting Site. 25 декабря КБ дает феерическое костюмированное представление в одном из ночных клубов.
2001. Записан альбом "Сердце". 19 мая в клубе BSB проходит его презентация. Это последний концерт коллектива. Сразу после презентации группа распадается.

"Изя Кольт" — проект музыкантов группы"Белка и Стрелка", как дань памяти и глубочайшего уважения Леониду Утёсову, Валерию Ободзинскому и Владимиру Несси, родился, разумеется, в городе-герое Одесса-мама на улице Мясоедовской.
Это музыка для людей, которые предпочитают иметь хорошее настроение независимо от политики, опять-таки партии и долгосрочного прогноза погоды. Как не напялить вышиванку на тельняшку, так не услышать от этих ребят строк Саши Пушкина.
Лихой морской бриз выбивает копытами искры в свободной украинской степи.
Всё очень серьёзно.

Что нибуть по подробней о группе?: БИОГРАФИЯ РОК ГРУППЫ "Де ГРАЛЬ"
Группа «Де Граль» образовалась в 2000 году г.Красноуральск (Свердловская область)
Мы за живую музыку, Мы за молодежь, которая уже не сосет петушки, Мы за трудовой народ и достойную жизнь каждого россиянина, который по всем понятным причинам просто «завис», но не понятно где, когда и на чем. Но мы уверены, что наш зритель еще окончательно не спился и не выродился. В нашем творчестве музыкальный стиль не является определяющим, мы играем разноплановую музыку для разной возрастной категории людей. Главным для нас являются слова, что заложены в песне и их смысл. И как исполняет и доносит эту песню наш вокалист Стас, в дальнейшем от этого и зависит какая будет звучать музыка группы «Де Граль». Наш песенный репертуар; о войне, жизни, любви, происходящем в нашей стране. Наш взгляд, который мы выражаем, зацепляет в нас все то, что мы хотели бы до всех донести. Сейчас многие люди воспринимают и оценивают творчество через призму своих знаний и разных понятий, что исходят от ума: слушают умом, видят умом, воспринимают умом, а ведь творчество испокон веков создавалось сердцем, и душой. Так, где же тогда возможна точка соприкосновения? Вот мы и решили попробовать донести свое мироощущение и от души играем для людей свою рок-музыку с человеческим лицом, стараясь не лезть никому под кожу.

«Сансара» — группа музыкантов, друзей и единомышленников, созданная в Екатеринбурге в 1997 году. Довольно сложно определить стилистику или музыкальное направление группы, но, пожалуй, наиболее близким будет indie-rock.






ИСТОРИЯ ГРУППЫ: Первый концерт «Сансары» состоялся на сцене екатеринбургского рок-клуба «Сфинкс» в июне 1997 года. Затем, на локальном рок-фестивале «Начало», «Сансара» получила приз за лучший мужской вокал и приз зрительских симпатий. В 1998 году на екатеринбургской студии «Вавилон Звук» были записаны первые 4 песни группы, а потом музыканты своими силами издали дебютный сингл «Сансара».
Первый крупный «сольник» группы состоялся в 2000 году в екатеринбургском Театре эстрады, в этом же году «Сансара» выступила на традиционной акции группы «Чайф» «Грачи прилетели». И дебютировала перед столичной публикой — на фестивале «Нашествие».
Первый полноценный альбом «Сансары» — «Всёвозможно», записанный при сотрудничестве с Владимиром Шахриным (группа «Чайф»), вышел на лейбле «Союз». Далее последовало выступление «Сансары» перед огромной аудиторией фестиваля «Максидром» (2002). Московская публика встретила «Сансару» благосклонно, а критики тут же охарактеризовали новичков, как смесь раннего «Мумий Тролля» с поздним «АукцЫоном».
Сейчас «Сансара» остается, в первую очередь, концертным проектом, в силу невероятной живой энергетики, способности вокалиста перевоплощаться, проживать каждую песню в движении, передавать эмоции не только голосом, но и уникальной сценической пластикой. Чтобы почувствовать энергетику «Сансары» — недостаточно прослушать диск, необходимо побывать на ее концертах, квартирниках, погрузиться в «лабиринты» интернет-пространства. Группа постоянно меняется, с каждым месяцем, с каждым годом.

Состав группы : Александр Гагарин — гитара, звуки, тексты, вокал
Андрей Просвирнин — бас
Александра Кучерова — ударные инструменты
Василий Устюжанин — гитара, mikrokorg, kaoss pad
Сергей Карманов — саксофон, mikrokorg

ДИСКОГРАФИЯ: «Всевозможно» (2001, корпорация «Компакт-Диск»/«Союз»)
«Дыхания нет» (2003, «AVA records»)
«Зверобой» (2004, ФГЗ «Никитин»)
«Айсберги и радуги» (2004, «AVA records»)
«Ю ЛА» (2007, «Navigator records»)
«Пожары» (2008, Интернет-релиз)
«69» (2009, Интернет-релиз)
Синглы:
«Сансара» (1998)
«On-line (Втроем легче)» (1999)
«Лучше не бывает» (2000)

САНСАРА в сети : Официальный сайт
«Сансара» на lastfm.ru
«Сансара» на ikra.tv
«Сансара» на myspace.com
«Сансара» на vimeo.com

Авторские композиции Руслана Моисеева, а также музыка его прог-рок проекта и фьюжн группы "Омниум-Бэнд"

ГРУППА «СТЕПЕНЬ НЕБА».
(Екатеринбург)

Свои песни они поют так, чтобы не соврать самим себе и чтобы каждый, кто их услышит, - захотел выпрямить спину, поднять голову и посмотреть вверх.

Их тексты не всегда можно понять с первого раза, но с первого раза всегда хочется послушать еще.

Их музыка – это объяснение в любви к жизни.

О группе:

Определять стиль группы – самое бесполезное и неблагодарное дело на свете, но поскольку это все-таки обычно бывает необходимо, пусть будет рок, energy-рок, pop-рок, инди- рок.
В составе группы 5 музыкантов
Белла Риасс - вокал, гитара, тексты, музыка,
Сергей Смирнов - бас-гитара, бэк-вокал,
Ирина Марчук – клавишные, бэк-вокал,
Алексей Савчук – ударные,
Олег Шамич – соло-гитара.
Как объясняют сами музыканты, «Степень Неба» - это степень предельности, степень нерва и излома, степень радости, которую может излучать человек, несмотря на хмурую окружающую действительность и вопреки таковой. Еще - это степень ответственности за «тех, кого мы приручили», степень откровенности в том, что не каждый признает даже про себя….
Примерно так ....

Группа существует совсем недавно – создана в 2008 году. И ее короткая история подобна той пружине, которую долгое время сжимали, а потом резко отпустили.
Всего за год произошел рывок от нескольких песен, которые Белка (или Белла Риасс) хотела записать просто под гитару, до записи Альбома «Разбег» на студии «ВАВИЛОН ЗВУК».
Презентация альбома «Разбег» состоялась 24 января 2010 года в Пабе «BEN HALL».
Песни группы «СТЕПЕНЬ НЕБА» звучат на радио: «Квази FM»», «Радио Гринвич», «Радио УрГУ», «Радио ПАРАЛЛЕЛИ»,
Параллельно с записью пластинки музыканты принимали участие в различных концертах и фестивалях (участвовали в рок-фестивалях: УРАЛЬСКИЙ РУБЕЖ 2009 на главной сцене, в фестивале Екатеринбург-WOODSTOCK-Транзит, в фестивале памяти С. Кондакова, играли в таких екатеринбургских клубах как BEN HALL, «JOY-PUB», ЛОФТ, Нирвана, Альбион, «Питер»)

Все песни группы свои – как тесты, так и музыка. И поют они их на русском языке.
По словам автора и исполнителя песен - Белки, как ее все называют, «На английском языке поет больше полмира, да и не владеем мы им в совершенстве – как не владеют английским языком в совершенстве и большинство наших слушателей, поэтому зачем пополнять ряды дилетантов? … ведь до слушателей всегда хочется донести максимум смысла, максимум эмоций, нерва и глубины, которые есть в песнях, и ради которых, собственно, и творит СТЕПЕНЬ НЕБА…

Тел.: +7 (919) 362-382-5 (Белла Риасс), E-mail: bellariass@yandex.ru, http://vkontakte.ru/club9432450

Music....... It and that less all is connected by the validity; more truly if it is connected - nonideas, mechanically, an empty phrase, without associations.... And nevertheless music any miracle gets into the soul... What resounds in us in reply to the noise resulted in harmony? Also transforms it for us into a source of deep pleasure? And connected! Also shakes! For what all it is necessary? And the main thing to whom?

Discography:
2001 - Unreal Zet
2002 - Ra:Um
2003 - Eye
2004 - Sinshine (singke feat Cosmoloka)
2005 - 3rd
2005 - Silence (feat IDDI)
2009 - My3blka cHoB

Elena Frolova is a Russian singer, poet and composer. She writes songs based on the poetry of great Russian poets of the beginning and the end of the ХХ century: Marina Tsvetayeva, Anna Akhmatova. Osip Mandelshtam, Andrey Belyj, Mikhail Kuzmin, Joseph, Brodskiy, Veniamin Blazhennyj, Leonid Gubanov, and also based on her own poetry. Frolova uses a 6-string guitar as an accompaniment instrument. In 1996 she mastered *gusli that contributed to her repertoire Russian spiritual verse and Russian folk songs.

Группа “Братья Енотовы” (г. Челябинск).
Лидер, автор идеи и стиля группы Вадим Красюк, вокруг которого собрались все остальные участники. Название коллектива появилось в 2001 году, основной состав сформировался в 2004 году.
Музыкальный стиль группы с трудом укладывается в какие то определенные рамки и поддается классификации. Но все же в основе присутствует фолк, блюз, хиллбилли, кейджун и кантри.
Группа обладает уникальным инструментарием для реализации творческого потенциала: скрипка (фидл), аккордеон, блюграсс-банджо, мандолина, губная гармоника, укулелле, казу, лэп–стил гитара и полная линейка резонаторных гитар (добро, нешнл и т.д.), что сразу делает узнаваемым саунд и индивидуальный почерк группы.
Известны не только на Южном Урале, но и в США и Германии.
Участвовали в совместном проекте с американским музыкантом из Техаса Джеймсом Янгом (James Young), принимали участие как сессионные музыканты в записи его сольного альбома совместно с Сергеем Заславским, в будущем музыкантом группы “Мельница”.
В 2005 году организовали совместный гастрольный проект Джеймс Янг&“Братья Енотовы” по России.
В 2006 году в челябинском клубе “Такси-блюз” выступили в совместном концерте с легендарной группой “Воскресенье”.
В 2006-2008 годах записали в Екатеринбурге собственный дебютный альбом “Локомотив” на студии SVE-Records, который издали в 2009 году в Москве.
В апреле 2008 года коллектив выступил на фестивале “Вересковый мед”, на одной сцене с группами The Dartz и “Мельница”.
В настоящее время активно гастролируют и готовят материал для записи нового альбома.

Состав:
Вадим Красюк – вокал, губная гармоника, гитара, мандолина, банджо.
Амир Исламов – вокал, аккордеон, флейта.
Дина Шилова – скрипка, вокал.
Михаил Юркин – лидер-гитара, вокал.
Дмитрий Марчик – бас-гитара.
Юрий Уральский – ударные.

Дискография:
альбом “Локомотив” – АиБ Records, 2009

Веб:
Официальный сайт коллектива http://enotov.net

e-mail : info@enotov.net, enotovy@gmail.com

ICQ : 256603336

Messer Chups
Oleg Gitaracula - Guitar
Zombirella - Bass
D.Messer - Drums

Additional Guest Musicians
Alexandr Voxter - Vocals
Vitalik Big Liver - Vocals

Созданный в 2010 году Русско-финский проект.

Нынешний состав:
Henri Lindstrom (Ювяскюля, Fin)- барабаны
Aleks Zubkerman (Ювяскюля, Fin) - электробалалайка, программинг, флейта и другие инструменты
Sergey Kruglyakov (Мурманск) - бас, нойз, лупы на boss rc50

Стиль - experimental rock (присутствуют элементы post-rock, IDM, noise, glitch.....)

По всем вопросам сотрудничества обращайтесь в личку администраторам или по телефонам:
+7 921 5100990 (Сергей Кругляков)
+358 417824406 (Алексей Zubkerman Зубков)

Группа была создана в мае 2006 года. В тот момент когда мы решили, что нам нравится слушать метал и исполнять его, пора бы уже задуматься о собственных треках и о названии нашей группы. Название пришло не спонтанно, оно должно было сочетать в себе звучность, смысл, определенную видность и быть непохожим на названия многих других групп. Было решено назваться CyberWave. Одно словосочетание, содержащее в себе два слова. Что означает Cyber? Cyber означает, что все мы фанаты и уважаем киберпанк культуру, это то, что вдохновляет нас в наших некоторых треках. Что означает Wave? Wave означает наш стиль исполнения музыки, мы пытаемся как музыкой, так и текстами накрыть слушателей с головы до ног отрезвляющей волной, чтобы слушатели по другому посмотрели на мир и сделали для себя более правильные выводы. К тому же Wave имеет более таинственный смысл в сочетании с Cyber. Стилистика нашей группы заключается в смешении стандартного металиста с кибервставками из металла. Солнцезащитные очки на вокалисте имеют именно это назначение. Передача атмосферы более неживого кибернетического организма.
Участники группы:
Сорокин П. "Jax" (вокал), Сорокин К. "Trot" (электро-гитара), Недовесов Е. ";tyz" (басс-гитара), Мазалов Д. (ударные)

Автор песен, гитарист и певец. Раньше играл в составе групп "Фактор" и "Це міцне". Вместе с Алиной Ханбабаевой

делал подкаст-проект про харьковскую музыку "Музика Є!", который кроме интернета выходил на волнах

радиостанции "Новая волна".
Сейчас выступает как бард - один с акустической гитарой.

СЕРЕДИНА – это дыхание нового.
Прозрачное звучание горной реки.
Тишина высоты.
Привал на тропе, открывающий новые горизонты.
Это равновесие серьезного и смешного.
Середина – это наш путь.
Кто с нами?

http://www.gruppa-seredina.ru

Музыка Perfect Me удачно сочетает в себе витиеватые мелодии, оригинальные ритмические структуры, эмоциональный женский вокал при неизменно качественном европейском звучании композиций. Все это создает неповторимую атмосферу, которую не могут не отметить слушатели.

THAT - is an art-folk project from Ekaterinburg city, formed March 24, 2009. In the creative work there are interwoven Slavic, European and Oriental cultures, contemporary arrangements, ethnics and the elements of such musical genres as folk, rock and roll, blues, jazz. The repertoire of "THAT" include both joyfull and serious, lyrical songs. Our music is represented by completely original compositions, and also by folklor, tradithional songs, which came from the depths of centuries - Russian, Middle-Eastern, Arabic, Jewish songs in the author's arrangement, using a big diversity of modern and ethnic musical instruments. Playing music, making musical experiements, we unite different World cultures and present them in new contemporary way. General musical composition includes such elements as: Female and male vocals, classical and electric guitars, ukulele, bass, drumkit and ethnic percussion, section of wind - flutes, ocarinas and saxophone, and viola. In addition, we use harmonicas and various ethnic instruments: vargan, shamanic drum, karimba, Karatalas, bells, and so on.

Проект Дмитрия Панова МЕТАНОЙЯ – это летопись мгновений; калейдоскоп входящих раздражителей; поток ответных вибраций; ежесекундная трансформация окружающего; и Себя в Нём.

Раньше мы были оперными певцами и наши имена слишком известны самому широкому кругу понимателей.Но однажды, всё круто изменилось и мы поняли, что всё генитальное - просто, и вот теперь мы здесь.

Инструментальная музыка с виртуозным живым гитарным многоголосием, способная преобразовывать звук в пространственную модель. Вбирая в себя поэтическое обаяние пост-рока, страстный напор метала, интригующие эксперименты прогрессива, она вырывается за пределы любого из жанров. Сочетание металлических ритмов и особенной мелодичности трогает глубоко и остается в памяти надолго.

Группа "Линии судьбы" является авторским проектом Александра Непомнящих. Музыку трудно охарактеризовать одним стилем, скорее, это смешение арт-рока, джаза, фолка в акустике, которое сами музыканты группы называют "арт-фолк".

Музыка, исполняемая "Линиями судьбы" во многом основана на традиционном британском фолке, но также используются мотивы американского кантри и рутс-рока, и естественно, так как тексты написаны на русском языке - русского фолка . Мелодика песен и образность текстов дают слушателям возможность погрузиться в волшебный мир образов и сказок, созданный руками и сердцами музыкантов.

Группа базируется в Новосибирске, выступает в местных арт-клубах, принимает участие в различных музыкальных фестивалях.

Состав:

Александр Непомнящих (гитары, мандолина, вокал, песни)
Дайна Казак (клавишные, перкуссия, флейта, вокал)

В качестве приглашенных музыкантов:

Роман Столяр (клавишные, флейты)
Дмитрий Ржаницын (перкуссия, барабаны)

Diáne Mandle is Certified in Tibetan Bowl Sound Healing through the State of California and Sacred Sound Workshops. Based in Southern California, she maintains a private practice offering an integrated system for healing which includes Sound and Polarity Therapy, Toning and Visualization. Diane conducts educational presentations, and Harmonic Sound Healing concerts nationally, presents frequently at the Deepak Chopra Center, the Golden Door and is part of the Integrative Therapy Team at the San Diego Cancer Center. She has produced several acclaimed CD’s and the first comprehensive multimedia home study course in Sound Healing using Himalayan instruments ‘Ancient Sounds for a New Age’

The group “Sontce-Khmary” looks like the bright sun on the cloudy sky of St. Petersburg. Original ukrainian language, emphatic melodies, positive emotions make differences from traditional rock-music of SPb. But all these facts make a drive and give a smile.

Andrej Fedechko is a leader of “Sontce - Khmary”. He is well-known rock-photographer in St. Petersburg. (Studio AFM).

The group was found in 2002. The musicians give concerts in SPb and in Moscow. They take part in Great Russian Rock Festivals, such as “Nashestvie”, “Our in town”, “Open windows!”, “Emmaus” and etc.

They said that the group "Sontce - Khmary" began as fun, loudly, full of life, as another groups finished. It is the best reference about their life concerts.

Independent Synth Rock band from Moscow, Russia, wich was formed in summer 2009 and has released two internet-singles, wich are free for download. Neuromancer is mostly associated with that particular band in Russian Federation. All of musicians were born in Moscow.
There official web-stie with full downloadable versions of songs is www.neuromancer.ru.
They were influenced by Julien-K, Orgy, Celldweller, New Order, Joy Division, White Lies, Guano Apes, Oomph!, Queen and Dolphin

Russian Neuromancer released there first single in spring 2010, it was called Ledyanye Zerkala (Ice Mirrors) and hadn’t spread widely through the internet, mostly had a «so-so» ratings, but most of the people found there sound original, interesting and unusual, though the sound production, music and vocals obviosly had a long way to go.
Second single named t. h. a. i. (wich sound similar to russian word for «melt», or «fade away») had a lot bigger spread and much more positive reviews by russian independent and synthetic music fans. Single t. h. a. i. also had a cover of New Order’s «Blue Monday» wich was also very higly acclaimed. So hard work in arrengements, sound and vocals did not go in vain.

Guys are planning to go on a small tour summer 2011 to represent there «half-done» debut full leingth album - Zvukovoy Jihad (Sound Jihad), and to finish this album in autumn, wich seems to push there boundaries for production, arrangement and singing even higher.

Вьюга*

- молодая команда из Санкт-Петербурга, исполняющая поп-фанк с элементами авторского романса и вдохновляющаяся музыкой в диапазоне от Майкла Джексона и Blondie до Adele и Jessie J. Стиль группы – это смесь нео-глэм-эстетики и «энергичной непричесанности». За изящной внешностью солистки Насти Захаровой, автора всех песен Вьюги*, скрывается серьезная вокалистка, творчество которой можно описать как «танцы на грани нежности и порока».
«Отличным примером яркого сценического образа я считаю солистку Blondie Дебби Харри, - говорит Настя. - Она женственна, эпатажна, игрива и при этом органично смотрится в контексте музыки, далекой от попсы. Но программа-максимум у меня - стать русским Майклом Джексоном! И вообще, если меня с кем-то будут сравнивать, мне хочется, чтобы это был кто-то с запада или тот, кто уже умер».
Настя – представитель поколения make yourself. Блондинка с уровнем IQ в 130 баллов успешно закончила музыкально-хоровую школу, факультет менеджмента СпбГУ, изучила искусство визажа, фотографии, основы кинематографии и дизайна. В 4 года она пообещала своей бабушке непременно стать певицей. Первый трек она записала в 13 лет, в 16 сыграла в классической постановке «Оливер Твист» в американском колледже искусств, а в 19 записала кавер на песню германского dance pop проекта Snap! «I've Got The Power» с командой «Бойкот» и лондонским рэппером Turbo B. Трек попал в российские чарты – последовали ротация клипа на MTV, выступления в «Олимпийском», ГКЗ «Россия» и на MTV RMA 2007. Параллельно артистка писала стихи и песни, и ее творчеством заинтересовался известный питерский музыкант-электронщик DJ Nil. Его треки со стихами и вокалом Насти (под псевдонимом Miss N) – «DJ играй!» и «Музыка лета» - попали в ротацию Love Radio, сборники «Радио Рекорд» и зазвучали на танцполах всей страны. В декабре 2010 года Настя собрала группу Вьюга*, которая, как она считает, отражает ее индивидуальность – образ эксцентричной блондинки, смело сочетающей поп- и рок-эстетику.
Группа Вьюга* дебютировала в январе текущего года на вечере памяти Виктора Цоя в клубе «Точка». Затем приняла участие в двухдневном фестивале «Рок-революция», начав свое выступление с того, что объявила Бориса Пастернака символом Февральской буржуазной революции.
«У солистки очень приятный тембр голоса и хорошие фанк-аранжировки, - говорит рок-музыкант и саунд-продюсер Олег Чубыкин. – Мне кажется, у проекта большой потенциал!»
Одной из ключевых песен Вьюги* стал трек «Утром», в котором сочетаются хип-хоповый бит, ритмичные гитары и органное соло.
«В «Утром» получилось «нарисовать» некую самоуверенную соблазнительницу, которая позволяет себе озвучивать правила игры и управлять ходом событий, - говорит Настя. – Если честно, я с большим удовольствием подбирала слова, потому что всегда обещала себе, что научусь писать открытые тексты с явным вызовом».
В настоящее время группа Вьюга* записывает дебютный альбом, выход которого намечен на осень 2011 года. Пластинка будет представлять собой не просто набор песен, а единое концептуальное произведение.
«Вьюга* - это смешение красок, настроений, впечатлений, - говорит певица. – Это вихри эмоций, неожиданных сочетаний, и много разной музыки, не ограниченной никакими рамками. Это проект смелых!».